En los anos 50 se hace popular entre los nuevos cineastas experimentales americanos lo que posteriormente se llamo el “cine-trance” – un cine entre lo onirico y lo poético, entre lo visionario y ritual, claramente anti-narrativo, y que busca traducir una interioridad explorada a menudo a traves de la magia, la meditación o sustancias psicotropicas.
Maya Deren, cuyo verdadero nombre era Eleanora Derenkovskaya, es conocida como la “madre” del cine-trance. Deren nació en Kiev pocos meses antes de la Revolución de Octubre y en 1922 se mudó a Estados Unidos, donde posteriormente desarrolló trabajos como cineasta, teorica y antropóloga. Entre 1946 y 1954 viajó tres veces a Haiti donde se inicio en el voodoo. En su primera obra - Meshes of the Afternoon (1943) – , realizada en cooperación con su entonces marido Alexander Hammid, profundizó en el concepto de poesia en el cine.
El escritor y teorico de cine avant-garde P.A. Sitney compara este film a Un perro andaluz, (1929), de Salvador Dali y Luis Buñuel, por su relevancia en la historia del cine avant-garde, asi como por la alianza entre creadores. Deren y Hammid filmaron Meshes of the Afternoon en dos semanas y media en su propia casa con un obsoleto equipo de camara 16mm. Ellos mismos actuaron en el film, no habia guión preescrito.
Este film trata de las experiencias interiores de un individuo. El film no graba un evento que podría ser presenciado por otras personas. Mejor dicho, reproduce la manera en que el subconsciente de un individuo desarrollará, interpretará y llevará un aparentemente simple incidente casual hacia una crítica experiencia emocional.
Este film aún está fuertemente basado en una línea literaria dramática como meollo, y se apoya intensamente en el sentido simbólico de los objetos ysituaciones. [...] Todo lo que pasa en el sueño tiene su base en una sugerencia en la primera secuencia – el cuchillo, la llave, la repetición de escaleras, la figura desapareciendo en la curva de la estrada. Parte del éxito de este film consiste en la manera en que las técnicas cinemáticas son empleadas para dar una malévola vitalidad a objetos inanimados. El film es culminado por un doble final en que parecería que lo imaginado logró – para ella – tanta fuerza que pasó a ser realidad.[1]
En el famoso libro Visionary Film, cuya primera edición remite a 1974, Sitney apunta las caracteristicas de un “clasico” film-trance: “el protagonista que pasa invisiblemente entre la gente, paisajes dramaticos, el punto culminante de confrontacion entre uno y su pasado. [...] El principio del montaje, a traves del cual todas las escenas parecen magicamente continuas a la otra, deben haber sido planeadas anteriormente.”[2]
[1] Maya DEREN. “Notes, Essays, Letters”, en Film Culture. Número 39. Nueva York, 1965, Pg.1.
[2] P.A.SITNEY. Visionary Film. Pg.19
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