Para Gordon, el tiempo del vídeo – caracterizado por la imagen congelada, el slow-motion y la repetición – es la idea del tiempo que se ha dado a su generación, lo que ha generado una relación distinta con el cine: “Con la llegada del VCR, vivemos en una cultura fílmica distinta, una cultura del replay, y una mirada en cámara lenta”[1]

Si por un lado, la industria del cine comercial ha estado utilizando hasta el momento la tecnología digital en favor de la reafirmación de un modelo de cine de entretenimiento narrativo, (¿hiper?)realista y con énfasis en los efectos especiales, por otro se observa como la tecnología digital está sendo adoptada por artistas de distintos campos, continuando una tendencia iniciada por cineastas vanguardistas del siglo XX en cuanto se refiere a la exposición en espacios de arte, y al cuestionamiento del propio medio en que se generan las obras. Al mismo tiempo, lo digital y los nuevos medios generan una serie de fenómenos y nuevos géneros artísticos en los espacios del arte contemporáneo (y en Internet). El dialogo entre formas y medios se puede apreciar desde las primeras practicas paracinemáticas, en que el cine expandido se destaca como movimiento, y la caracteristica convergente del digital fortalece esta tendencia. El termino “postcine” se hace cada vez más plausible, mientras las ubicaciones del vídeo se expanden. 24 Hour Psycho, por ejemplo, corresponde a un tipo de presencia del cine en el arte: el reestreno y la representación, en este caso integral, de la película lleva a la recuperación total de la obra a través de un dispositivo de exposición (y ya no de proyección). De esta forma, arranca el film cinematográfico de su modo de existencia ordinario. La pantalla en la cual se proyecta no es mural, sino que está suspendida en medio de una sala, en que los visitantes pueden desplazarse y verla incluso por distintos angulos o con la imagen invertida. Esta dilatación pone en crisis la idea de la integridad de la obra, la dimensión temporal de la película y la propria “idea de cine”. Ejemplo de cuando el cine y el video arte suscitan la interacción entre percepción humana y tecnología.

* Entrevista con Douglas Gordon, por Jean Wainwright, para Art Monthly (December/January 2002-03 No 262, p1-4).

* [1] Mark HANSEN. New Philosophy for New Media. Pág.243.

Lo que todavía no había visto, y creo que hay un mérito por la simplicidad-complejidad, son esculpturas realizadas integralmente con lápiz. Eso es lo que hace la artista norte-americana Jennifer Maestre, que merece un post aquí no apenas por la originalidad – sus diversas exposiciones y prémios lo confirman – , pero también por la belleza de sus obras: madera, colores y formas. Me encanta!

El nombre: Canòdrom. El pasado més de Julio organizaron jornadas de debates sobre el futuro del centro y me parece interesante las notas apresentadas por Latitude, una oficina curatorial con base en Barcelona, especialmente en lo que se refiere a crear una imagen pública del nuevo espacio cultural ya.

Hasta el momento muy poco se ha escuchado sobre este nuevo proyecto. Generar expectativas y mantener diálogo con otras instituciones culturales y artísticas son fundamentales para llegar al esperado objetivo de ser un centro activo, productor de conocimiento internacional, respectando las reconfiguraciones de las practicas artísticas y abriendo espacio a creadores en nuevos medios o arte digital.

Estan abiertas hasta el próximo 15 de Octubre las inscripciones voluntarias para el puesto de director del centro. El CoNCA y el Consell de la Cultura de Barcelona han convocado un “concurso internacional” (pero ojo en los requisitos: hablar/escribir en Català y ser comunitario de la UE).

Las bases estan en la pagina de la gencat (en català).

Me gustaría postear aqui especialmente sobre el proyecto La Danse du Chaos, realizado en celebración al Día Mundial de la Fotografía, en que juegan con la danza, la imagen y la intervención urbana – on wall, out wall. Guapísimo!

Si por un lado Brasil nunca fue un territorio carente de creatividad, por otro siempre hubo muy poca información en el ámbito internacional sobre los ¨insights¨ en el país y por mucho tiempo la cultura exportada ha estado conectada apenas al folclore o a los trágicos estigmas – que se espera no – eternos, ¨carnaval, playa, fútbol y culos¨.

Uno de los ejemplos de innovación es Editoras Online, que se explica por el nombre: las principales editoras brasileñas vendendo sus obras en Internet. Ellos han creado uno de los proyectos editoriales más interesantes que he visto en los últimos tiempos, un “libro vivo”. La propuesta ha sido distribuir por toda la ciudad QR codes, codigos de rápida respuesta, que sólo podrían ser leídos por móviles. Todas estas mensajes de amor y de ódio han sido colectadas en el Twitter y de ahí nasció un ¨living book¨, open source y colectivo.

CAOS:

En este post también me gustaría presentar la galería Choque Cultural, un espacio colectivo dedicado especialmente al arte urbano o, mejor dicho, al arte del presente. Conectadísimos con el ¨hoy¨y sin perder de vista su carácter vanguardista y brasileño, ha realizado diversos proyectos interesantes y recientemente ha llevado a la ciudad Tara McPherson, que creó especialmente para el colectivo una serie de gravuras en una residencia de 7 días con artistas locales.

Una de las características de la galería es el focus en street art, graffiti y tattoo. Ellos ya han estado en muchas revistas e incluso fueron tema de reportaje en la revista Newsweek: Taking It From the Streets

Choque Cultural

Me pasó al leer esta entrevista con la artista americana afincada en San Francisco Hannah Stouffer y ver algunas de sus obras.

Ella también tiene una shop online con algunos articulos, como camisetas y almohadas: *Grand*Array*

We are sitting around drinking whiskey sours and discussing the art of racehorse nomenclature. It becomes clear that iconographic descriptions are very important to Hannah; not only is she drawn to them, but also they seem to serve as an inspiration in and of themselves. She notes her attractions to the words like: “romanticism, vicious, decorative, elegant, predator, hustler, pantera, ornamental” not so much to describe her work, but to describe what she’s working towards.

El deadline para el envío de la inscripción es el 31 de Agosto, 2009.