Cine Experimental

En los años 90 empezó a hacerse popular el uso de los softares de pós-producción en cine y en la producción de imagenes. Desde la construcción de la idea de video – y aquí no me refiero al videoarte – y de la imagen digitalizada, captada primeramente en los más distintos formatos, se hace dificil pensar en un cine que no sea un cine de los nuevos medios. La digitalización impregna el arte filmico.

A computer-created animation of high speed stroboscope mandalas with molecular-like energy. The surprise of this film is the color produced from the strobing black and white symmetrical images. Done with an electronic stylus on a special computer at MIT. This film demonstrates the possible use of the computer interacting with the graphic artist.
Stan Vanderbeek

Hemos estado habituados a separar el cine comercial (o de Hollywood) del cine experimental, y el experimental del de autor, y el de autor al del avant-garde y el avant-garde del video arte. Con la inclusión de las tecnicas digitales al mundo del arte y el arte en el mundo digital, el amplio uso de la post-producción digital, las experimentaciones con animaciones generadas via ordenador, el “computer art”, net.art, entre otras derivaciones, no puedo parar de preguntarme sobre cómo se podría definir el nuevo cine avant-garde digital, y la ubicuidad de este término a las producciones más experimentales con los medios digitales actuales.

Así que por un lado tenemos el magma del cine experimental y avant-garde – comumente confundido con una simple sucesión de “imagenes poéticas” o “sin sentido lógico” – y por otro la consagración de una forma audiovisual, la digital, en que las imagenes son interpretadas en algoritmos y codigos binarios, generadas via ordenador o filmadas en película para luego ser digitalizadas, animadas, compuestas, recompuestas, modificadas.

En film, el cine avant-garde del siglo XX se ha caracterizado por la importancia del “yo”, la auto-consciencia y la palabra individual, la filmación de lo olvidado, de lo real y de lo polémico, y, con gran relevancia, por la reflexión sobre el medio, la percepción del intervalo, y el experimento con la materialidad fílmica.

Me pregunto si la respuesta para la pregunta sobre qué es el cine digital avant-garde no estaría en la investigación de la inmaterialidad de la imagen digital, la experimentación con el lenguaje y los signos propios del medio, además de la reflexión que pueden desencadenar la cultura de la fragmentación y del cybermundo (palabra que parece un poco arcaica ultimamente).

Este es un debate que apenas acaba de empezar y no tengo intención de agotarlo – o mucho menos – en este texto, pero me propongo a mapear algunas obras que ser interesantes en la reflexión sobre este tema:


1.Poem Film nº2, Stan Vanderbeek. 1966
La primera obra que he escojido para postear aquí es Poem Film nº2, el segundo de una secuencia de 8 cortometrajes compuestos por imagenes abstractas programadas por ordenador. Estes obras fueron creadas en el Bell Laboratories en Estados Unidos – entre los años 60 y 80 muchos de los artistas que estaban experimentando con artes visuales, video y programación estaban asociados a instituciones de investigación.





2.Word Film, Paul Sharits. 1966
Al rever la obra me he acordado del corto “Word Film” de Paul Sharits, aún que similaridades podemos encontrar en varios otros integrantes de flicker films. Apesar de que Sharits trabajaba con la dinamica especifica del film (y “Word Film” está realizada en 16mm), ambos cineastas eran integrantes de este nuevo y articulado avant-garde americano del pós-guerra.