Exposición de Marcas en Móviles

Este año Orange ha implementado un estudio sobre la receptividad a publicidad y marketing en teléfonos móviles en toda Europa, llamado “Exposure 2” (ya se ha realizado en 2008).

Los datos de este informe han sido presentados la semana pasada en el Online Marketing Expo Barcelona por Ruth Bareño, responsable de ventas de publicidad de Orange España.

Algunos datos interesantes a tener en cuenta antes de crear estrategias de exposición de marca vía móviles:

Perfiles

Se ha averiguado cuatro perfiles principales en Europa, que se ha llamado y definido de esta forma:

- techno-fan: 16-30 años aprox. Este grupo desea tener y usar el máximo de herramientas de los aparatos móviles y son los primeros a absorber tendencias. “Lo quiero todo y en mi bolsillo.”

- techno-social: 18-35 años aprox. Siempre está online y especialmente para mantenerse en comunicación con los suyos, sea por mensaje, sea por redes sociales.

- techno-confy: 35-50 años aprox. Quiere lo simple y con beneficio. Desea más que nada llamar y enviar/recibir sms.

- Ilitera/o-tech: Quiere usar más herramientas disponibles en su móvil, pero necesita ayuda para realizarlo o aprenderlo.

Estos perfiles se repiten en practicamente todo continente europeo, pero en España se destaca por ser el país cuyo uso del móvil está más asociado a las redes sociales, a la “conectividad” y a la “relación social” que en los otros países.

Móvil: canal individual y personalizado

La televisión sigue siendo el principal medio de comunicación de masas, un canal masivo para todos. El Internet es un medio individual y para todos. En contraste, el móvil es un canal individual y personalizado.

Por esta misma razón, cualquier mensaje de marketing o publicidad podría ser de “recepción consentida” por el usuario, desde que sea respetada la “naturaleza individual” del medio. Los españoles están abiertos a la recepción de contenido publicitario, desde que:

1. mensaje relacionado a sus gustos personales y necesidades;

2. mensaje de alguna manera beneficioso o útil (como descuentos), o relacionado a “información de antemano” (lanzamiento de un nuevo producto, invitación VIP, etc.).

También se interesan por mensajes visuales o “rich media”, relacionado a entretenimiento y a ocio. El concepto fundamental es el de “co-working”: recibo publicidad, pero dame algo relevante y útil en cambio. Las tres palabras del momento parecen ser “gratis” (estamos en crisis), “funcionalidad” (tenemos poco tiempo libre) y “personalización” (queremos que las empresas nos conozcan).

Tendencias

El ultimo informe del Interactive Advertising Bureau en España ha diagnosticado que 28% de los españoles dicen usar conexión wifi en sus móviles “con frecuencia” y un 38% “de vez en cuando”. Entre el 8 y 20 de Mayo, cuando se realizó esta encuesta, un 14% ha afirmado instalar con frecuencia nuevas aplicaciones “que le facilita la vida” en el móvil.

A partir de los últimos datos sobre el uso del Internet y de los móviles en España, y de los temas más hablados en OM Expo Barcelona, parece ser que las próximas tendencias del Marketing Interactivo y del Branding en España serán el “spot 2.0”, el vídeo-branding viral y la publicidad en aparatos móviles.

Material de descarga relacionado:

* Estudio de Internet e interactividad en móviles y otros dispositivos portátiles. Septiembre, 2009. Realizado por IAB Spain.

* The Brand Value of Rich Media and Video Ads. Junio, 2009. Realizado por DoubleClick, una división de Google y Dynamic Logic.

El Festival ofrecerá un “showcase” de obras audiovisuales en vídeo o en film que de alguna manera salen del ordinario y extrapolan los generos tradicionales para moverse en territorios que ván del arte contemporaneo a los formatos más experimentales.

El evento no es competitivo y las obras seleccionadas serán exhibidas entre los días 19 y 28 de Febrero de 2010, en el proprio Centro Pompidou, en París.

Sobre los requisitos:

- No hay tasa(s) de inscripción.

- Las obras, así como los artistas, pueden ser de cualquier nacionalidad, con duracción entre 25 y 65 minutos.

- Las obras deben haber sido realizadas en cualquier periodo posterior a Enero, 2008.

- Las obras serán proyectadas en 16mm, 35mm, Beta o Mini DV.

- Todos los films/videos que no sean en Inglés o en Francés, deben tener subtítulos en uno de estos idiomas.

- Todos los trabajos deben ser enviados en un sobre junto a una copia en dvd, con información de contacto del autor, a la dirección:

Centre Pompidou, services Cinemas
HORS PISTES
75191 Paris CEDEX 04, France

El tema general de la convocatoria de este año es “Televisión: espacio público y privado”.

1. El tema
El tema general de la convocatoria de “Intervenciones TV” es: “Televisión: espacio público y privado”.

2. Las piezas
Se podrán presentar una o varias piezas siempre que la duración total de los videos enviados no exceda de tres minutos. Las piezas serán accesibles a través de la web www.intervenciones.tv

3. Características de las piezas:
Online:
- Formatos AVI, MOV, SWF, MPEG
- Limitar el conjunto de los vídeos enviados a un total de 3 minutos y 20 Mb.
Correo:
- DVD, mini DV, VHS
- CD, DVD con formatos AVI, MOV, SWF, MPEG

4. La convocatoria
La convocatoria es mixta. Fundación Rodríguez invita a participar a 4 artistas, los cuales, eligen a su vez a cuatro autores entre los presentados mediante la convocatoria pública.
Los autores seleccionados a través de la convocatoria pública recibirán 500 euros (impuestos incluidos).
Las obras seleccionadas tendrán que enviarse, en el plazo de tiempo de 10 días desde su comunicación, una copia en formato MINI.DV – SP o DVD

5. Plazo y presentación:
Las producciones podrán ser enviadas del 1 de julio al 31 de octubre de 2009.

- Por envío postal a:

Centro Cultural Motehermoso. C./ Fray Zacarías Martinez, 2. (Convocatoria “Intervenciones TV.10”). 01001 Vitoria-Gasteiz.
En el interior del sobre deben constar los siguientes datos: Nombre y apellidos, teléfono, dirección, correo electrónico y nº de D.N.I.
- A través de la página web: www.intervenciones.tv/uploads

Maya Deren, cuyo verdadero nombre era Eleanora Derenkovskaya, es conocida como la “madre” del cine-trance. Deren nació en Kiev pocos meses antes de la Revolución de Octubre y en 1922 se mudó a Estados Unidos, donde posteriormente desarrolló trabajos como cineasta, teorica y antropóloga. Entre 1946 y 1954 viajó tres veces a Haiti donde se inicio en el voodoo. En su primera obra - Meshes of the Afternoon (1943) – , realizada en cooperación con su entonces marido Alexander Hammid, profundizó en el concepto de poesia en el cine.

El escritor y teorico de cine avant-garde P.A. Sitney compara este film a Un perro andaluz, (1929), de Salvador Dali y Luis Buñuel, por su relevancia en la historia del cine avant-garde, asi como por la alianza entre creadores. Deren y Hammid filmaron Meshes of the Afternoon en dos semanas y media en su propia casa con un obsoleto equipo de camara 16mm. Ellos mismos actuaron en el film, no habia guión preescrito.

Este film trata de las experiencias interiores de un individuo. El film no graba un evento que podría ser presenciado por otras personas. Mejor dicho, reproduce la manera en que el subconsciente de un individuo desarrollará, interpretará y llevará un aparentemente simple incidente casual hacia una crítica experiencia emocional.
Este film aún está fuertemente basado en una línea literaria dramática como meollo, y se apoya intensamente en el sentido simbólico de los objetos ysituaciones. [...] Todo lo que pasa en el sueño tiene su base en una sugerencia en la primera secuencia – el cuchillo, la llave, la repetición de escaleras, la figura desapareciendo en la curva de la estrada. Parte del éxito de este film consiste en la manera en que las técnicas cinemáticas son empleadas para dar una malévola vitalidad a objetos inanimados. El film es culminado por un doble final en que parecería que lo imaginado logró – para ella – tanta fuerza que pasó a ser realidad.[1]

En el famoso libro Visionary Film, cuya primera edición remite a 1974, Sitney apunta las caracteristicas de un “clasico” film-trance: “el protagonista que pasa invisiblemente entre la gente, paisajes dramaticos, el punto culminante de confrontacion entre uno y su pasado. [...] El principio del montaje, a traves del cual todas las escenas parecen magicamente continuas a la otra, deben haber sido planeadas anteriormente.”[2]

[1] Maya DEREN. “Notes, Essays, Letters”, en Film Culture. Número 39. Nueva York, 1965, Pg.1.
[2] P.A.SITNEY. Visionary Film. Pg.19

“Hunger” o “La Faim” (11 minutos) es una pieza animada via ordenador en 2D, compuesta de dibujos y metamorfosis generadas via ordenador. El film ganó el Premio del Jurado en Cannes en 1974, y también fue nominado a los Oscars.

Filmografía:
* 1952 : Animated genesis (cortometraje)
* 1964 : Un Appétit d’oiseau (cortometraje)
* 1965 : Dim Dam Dom (serie TV)
* 1968 : La Belle cérébrale (cortometraje)
* 1969 : Je, tu, elles… (cortometraje)
* 1971 : Metadata (cortometraje)
* 1971 : Narcissus (cortometraje)
* 1974 : La Faim (cortometraje)
* 1977 : Rêve (cortometraje)
* 1977 : Visage (cortometraje)

El guión se establece desde un punto de vista predominante masculino: todos los protagonistas son hombres, y en las seis temporadas han pasado por unas cuantas chicas y affairs. Más allá de la esposa del productor (responsable por Vince) y de la novia-ex-novia-luego-novia-otra-vez de Eric, Sloan, no hay ningún personaje feminino más o menos constante. En el último episodio emitido (semana pasada en Estados Unidos), Eric y Sloan se prometen en matrimonio, lo que probablemente será un punto de giro dentro de la serie, pues en gran parte el guión (y problablemente también el triunfo de él) se basa en las experiencias de solteros famosos y ricos de portadas de revistas.

El productor, Ari, es el mejor personaje del TV show y su función dentro de la narrativa ha sido claramente ascendente, así como la de su ayudante, Lloyd.  Meritos de dos grandes actores – Jeremy Piven y Rex Lee, respectivamente – que soperan en calidad interpretativa al protagonista, que parece ser apenas un hilo de unión entre otros personajes cuyas dudas, experiencias, obstaculos, rupturas y decisiones sí se desarrollan en profundidad. De Vince Chase no se sabe casi nada, además de viajes, caras guapas ante flashes y planos rapidos mientras está en la cama (o en el sofá, en el bar, en la tienda…) con chicas sin nombre. El personaje es raso.

La fama, la vida privada de las estrellas de Hollywood, y las sumas exageradas de diñero son los ingrendientes basicos de la culminación de Entourage y no es dificil de creer en el creador de la serie, Doug Ellin, cuando afirma que quiere llevarla hasta la octava temporada, como mínimo. Especialmente cuando se observan la astucia de HBO al rentabilizar con el show al máximo. Todas sus producciones tienen una shop con productos de merchandising,que ván desde camisetas hasta objetos de alguna manera conectados al concepto de la serie, pero con Entourage han ido más allá. La casa donde se desarrollan gran parte de las escenas ahora se ha transformado en Entourage South Beach, donde se pueden comprar packs “Entourage Experience”, con paseo de velero, conductor privado, piscina, cena en el punto “del momento” en Miami y entradas gratis a un club de caracteristicas similares.

Un punto extra del micro-site es el videoblog de Lloyd. Los posts tienen mucha chispa, fomentan el debate sobre qué pasará en el próximo episodio y con eso presentan material adicional más allá de las típicas reediciones de imágenes o fotos promocionales.

Están muy muy buenos este año (como podéis ver). El pack ha sido realizado por Prologue, dirección de Ilya Abulhanov.

Para Gordon, el tiempo del vídeo – caracterizado por la imagen congelada, el slow-motion y la repetición – es la idea del tiempo que se ha dado a su generación, lo que ha generado una relación distinta con el cine: “Con la llegada del VCR, vivemos en una cultura fílmica distinta, una cultura del replay, y una mirada en cámara lenta”[1]

Si por un lado, la industria del cine comercial ha estado utilizando hasta el momento la tecnología digital en favor de la reafirmación de un modelo de cine de entretenimiento narrativo, (¿hiper?)realista y con énfasis en los efectos especiales, por otro se observa como la tecnología digital está sendo adoptada por artistas de distintos campos, continuando una tendencia iniciada por cineastas vanguardistas del siglo XX en cuanto se refiere a la exposición en espacios de arte, y al cuestionamiento del propio medio en que se generan las obras. Al mismo tiempo, lo digital y los nuevos medios generan una serie de fenómenos y nuevos géneros artísticos en los espacios del arte contemporáneo (y en Internet). El dialogo entre formas y medios se puede apreciar desde las primeras practicas paracinemáticas, en que el cine expandido se destaca como movimiento, y la caracteristica convergente del digital fortalece esta tendencia. El termino “postcine” se hace cada vez más plausible, mientras las ubicaciones del vídeo se expanden. 24 Hour Psycho, por ejemplo, corresponde a un tipo de presencia del cine en el arte: el reestreno y la representación, en este caso integral, de la película lleva a la recuperación total de la obra a través de un dispositivo de exposición (y ya no de proyección). De esta forma, arranca el film cinematográfico de su modo de existencia ordinario. La pantalla en la cual se proyecta no es mural, sino que está suspendida en medio de una sala, en que los visitantes pueden desplazarse y verla incluso por distintos angulos o con la imagen invertida. Esta dilatación pone en crisis la idea de la integridad de la obra, la dimensión temporal de la película y la propria “idea de cine”. Ejemplo de cuando el cine y el video arte suscitan la interacción entre percepción humana y tecnología.

* Entrevista con Douglas Gordon, por Jean Wainwright, para Art Monthly (December/January 2002-03 No 262, p1-4).

* [1] Mark HANSEN. New Philosophy for New Media. Pág.243.

Una animación guapísima!

Realizadores:
Philippe Desfretier
Nicolas Dufresne
Sylvain Kauffmann
Martin Laugero

Música Original:
Thomas Miquel