Cine Experimental

therefore images make sentences, thus:
movements, within the frame, replace verbs:
therefore:
pictures of objects replace nouns:
and:
each act of editing, itself, becomes utterly prepositional.
Stan Brakhage1

El cine de Brakhage explota en la tela en una sensual secuéncia de imagenes, texturas y baile de luces, que invita al espectador a vivir una experiéncia perceptiva, sea monocromatica o de multiples colores. Stan Brakhage es identificado como uno de los precursores del cine lírico y mitopoético. Ha trabajado de forma intensa la relación entre ojo, hombre y sistema nervioso a través de la variación luminosa, el material filmico y una forma de hacer cine extremadamente sensible y personal.

La yuxtaposición es su marca en el montaje y lo utiliza para crear un “cine de ojos cerrados”, de la “visión del niño”, tan humana como el uso de la cámera. Sus obras se destacan por la construcción de sentido a partir de elementos desconectados de una línea temporal o narrativa clásica, alejándose de la comprensión del tiempo y del espacio característica del cerebro humano. Brakhage construye un cine en que la modularidad de sus piezas es parte de la esencia de la obra en totalidad.

Su principal inspiración ha sido la realidad bajo sus ojos, su microcosmo, el entorno, su casa, y su familia. Mantuvo en más de 40 años de carrera una postura congruente y un resultado estético y conceptual acorde, que se podría dividir en dos fases, el psicodrama y la mitopoesía. Su inspiración ha sido la música, la poesía y la pintura, característica que ha marcado intensamente su cuerpo de trabajo en totalidad. La inspiración mayor, la vida y como ella se manifesta en su entorno – el cine de Brakhage es creación a partir de su universo interior fundido con todo lo que ha visto y vivido. No lo traduce en imagenes reconocibles o lo proyecta como reconstrucciones personales: lo transforma en códigos abiertos universales de sentidos múltiples, casi transcedentales.

En las obras de Brakhage resalta la ambición en poner el cine en la misma posición que las otras artes tradicionales. Excluye casi contundentemente la narrativa de sus films y no tiene ninguna intención neutral del cine documental, aún que utilize comumente grabaciones de ambientes y acontecimientos familiares, además de elementos de su realidad subjetiva y personal. Como cineasta, él ha trabajado la visión individual de las emociones, sueños, fantasías, angeles y una casi religiosidad. Es, por esta razón, uno de los más importantes cineastas de caracter lírico – mitopoético y sin dudas uno de los realizadores experimentales más productivos de la historia del cine avant-garde.

En diálogos con Roland Johnson y Jim Shedden, publicados en la revista Chicago Review, Brakhage afirma que: “[...] todo lo que otra gente llamaría mis films asbtractos, lo que como sabes yo no considero asbtracto de manera alguna, son las piezas más concretas de mi realización, porque ellas surgen casi directamente de mi synapse y mi pensamento. El sentido de estilo, así como la gente puede decir la diferencia entre mi asignatura y la de cualquier otra persona, es única para mí.”1

Stan Brakhage se ha definido y ha mantenido un estilo lírico, que como la poesía puede tener significados múltiples y exhigen algo más que la lógica de sus espectadores. “Muy pocos cineastas han estado tan preocupados con estilo y técnicas cuanto ha estado Brakhage. Ironicamente, es justamente a Brakhage a quien la ‘vieja escuela’ toma cuando necesita ejemplo de malo estilo y malas técnicas. Ellos no podrían haber escojido ejemplo más engañoso, dado que Brakhage es uno de los realizadores más virtuosos del cine moderno.”2

Considerado un cineasta en búsqueda del pre-lenguaje, establece un cuerpo de trabajo marcado por el solipsismo – como diría el propio Brakhage – , en que la realidad externa sólo es comprensible a través del “yo”, ya que éste es la única realidad tangible, y asume la imposibilidad de conocer la realidad objetiva, en caso de que ésta fuera real, de manera consistente. En la forma filmografica de Brakhage hay la constante tensión entre la imagen concebida como representativa del contenido de la consciencia y, por otro lado, la imagen concebida como una forma que alberga las energias de un amplio campo de existencia.3

“Yo trabajo con lo Efímero. Yo puedo hacer fotografías de ellos [los objetos] pero ellos siguen para siempre representaciones. Yo sí he intentado muy duro, e hice los tipos de imagenes que serían de gran ayuda o inspiradas por los conceptos de Williams ‘Sin ideas, pero en cosas’, pero en realidad esto no es aplicable al film, cuya naturaleza debe ser fugaz y en movimiento. Es un tejer de luz que siempre está disolviendose”.
Stan Brakhage

En Brakhage, la relación con la naturaleza y con la entidad familiar exterioriza una gran curiosidad por la existéncia y el continuo intento de extrapolar los limites de la propia consciencia y (su) representación. Sus films no son un intento de “capturar” o de representar la naturaleza, un micro o macrocosmo, o mismo la vida del hombre: él es naturaleza y por lo tanto también todo lo que él produce y crea.

* Para leer más: Stan Brakhage on the Web, by Fred Camper

* Algunos films online (hay que decir, la mayoría digitalizada de cualquier manera).

* Recomendaciones:

By Brakhage, An Anthology. By Criterium.

Brakhage at the Millennium.

* Referencias bibliograficas:

1 – BRAKHAGE, Stan. The Brakhage Lectures. May 1972 by The GoodLion, at The School of the Art Institute of Chicago, Chicago, Illinois, USA.

2 – WHEELER W., Dixon, GWENDOLYN, Audrey Foster. Experimental Cinema: The Film Reader. Pg. 62

3 – ELDER, Bruce R. Stan Brakhage: Filmmaker. Temple University Press, 2005. Pg. 88.